アカデミーとは、古代ギリシアの哲学者プラトンがアテネ郊外に作った学園、アカデメイアを語源とする言葉です。その入口にはこう書かれていたそうです。
プラトンにとって幾何学は真理と同義でした。ものごとを深く探究する意思のない者はこの学園で学ぶ資格はないという意味ですね。時代が下ってルネサンス期、ラファエロはこの学堂を題材に一枚の壁画を残しました。
そこには、同時代の錚々たる芸術家たちが、古代の哲学者たちになぞらえて描かれています。レオナルド・ダ・ヴィンチやミケランジェロ、そしてラファエロ自身も。フィレンツェやローマにつどった彼らは、お互いに競争し、刺激を与え合い、数々の傑作を生みました。その意気や、プラトンのアカデメイアにつどった哲学者たちと何ら変わらなかったでしょう。
彼らもまた、それぞれに芸術の真理を探究していたのです。私たちのアニメ・マンガ学部も、そのような場でありたいと願っています。アニメやマンガは、現代視覚文化を代表する新しい芸術分野です。そこには学ぶべき理論や法則が山のようにあります。それらを学び、問い、自らをこの分野の高みに押し上げたいと願う人に、このふるまちアカデミーの門をくぐって欲しいと思います。

「日本にディズニーランドがあるんだから、海外にマンガランドがあってもいいじゃないか！」そう言い続けて25年が経ちました。しかしいまだに実現化されていません。なぜか？　ひとことで言うと、作品や分野の持つポテンシャルを国際的に最大化するための企画力やプロデュース力が、外国人に比べて弱いからです。しかしその力は一朝一夕には身につかず、学習と実践の積み重ねがあって初めて培われるもの。
“アニメ・マンガ・映画・ゲーム…、なくてもいいけど、あると世界中がうれしい!”
海外ではアニメもマンガも人気ですが、日本ほどではありません。「マンガ」「アニメ」という単語を知っている日本人が人口の80％以上だとすると、海外では多く見積もってもせいぜい20％〜30％。ただ、20年前は間違いなくひと桁％でした。皆さんが世に出る数年後、あるいは10年後、20年後のマンガ・アニメの海外知名度を想像すると、今からワクワクします。そんな素敵な未来を信じて本学の教員になりました。「あきらめたらそこで試合終了ですよ」。スラムダンクの安西先生の言葉を座右の銘に、変化の時代、皆さんとともに忖度抜きで立ち向かっていければ幸せです。

それはスポーツに似て、集め方（ルール）は１時間で学べるが、集まる（勝てる）わけではありません。結局はいい脚本、いい演出家、いいスタッフ次第ですから、脚本が読めて、演出を理解できて、マーケットを知っていることが大前提。
さらにその作品を、感動を、誰に届けようと作っているのか─普通の人々か、ある分類に属する人々か、アートコンシャスな人々か─それがマーケティングです。
“プロデュースの手法は、映画もアニメもマンガも、そして自身も同じ”
プロデューサーは作品以前に、人間を扱う仕事です。監督、脚本家を始めとするクリエーターを点（１作品）ではなく、線（作品歴）で理解する必要があります。彼らは立場、年令によって求められるものが変わるからです。
ストリートミュージシャンが、あるポジション（メジャーかインディペンデントか）を獲得するまでの、彼の音楽の変遷を思い出してください。そんな彼に寄り添うのがプロデューサーであり、それはあなたが自分の人生に刻ませる軌跡をプロデュースするのと同じです。