アニメの作り手として、スタジオジブリの宮崎駿さんや高畑勲さんが思い浮かぶ人は多いと思います。『機動戦士ガンダム』の富野由悠季さん、『新世紀エヴァンゲリオン』の庵野秀明さん、『サマーウォーズ』の細田守さん、『君の名は。』の新海誠さんなどを知っている人もいるでしょうか。この方たちはみな、アニメの「監督」です。監督はアニメの絵を一枚一枚描くわけではなく、各シーンの設計書となる絵コンテをまとめて演出上の指示を出し、完成作品に責任を負う仕事をしています。

なぜ演出の専門家がアニメ制作を率いるようになったのか。これはアニメ・ビジネスの歴史に関わりがあります。
動きの面白さでアニメが作れれば、アニメーターが作品作りを引っ張れます。しかし短い期間で作るテレビアニメでは、あまり絵を動かさず、ストーリー重視で見せる必要がありました。そのため見せ方＝演出のプランを絵コンテで統一することで、効率化をはかるようになったのです。テレビアニメの始まりが、作り方の変化を促したと言えます。
これはアニメの歴史を、作品内容ではなくビジネスの変化という観点から研究して分かったことです。アニメは商業的に作られる商品でもあります。だからそこには、ビジネスの論理が強く影響を与えているのです。

マンガは日常的に親しまれている表現メディアです。それゆえに、私たちは自分の「マンガ経験」をついそのままマンガ全般へ当てはめてしまいがちでもあります。
しかし、時や場所が変われば、マンガがどのように描かれ読まれるかは大きく変わります。たとえば、澤井哲夫先生の人気バトルギャグ作品「ボボボーボ・ボーボボ」（集英社『週刊少年ジャンプ』連載）の仏語版は、現地の出版社から、読み手の理解力を要求する作風の作家を集めた、成熟した読者向けのレーベルで刊行されています。また、1970年代の日本のマンガ雑誌では、皆さんとほぼ同じ年齢のマンガファンたちが、自己表現としてのマンガの可能性について文学青年のような真剣さで議論していたりします。そして、現在の「漫画」という言葉自体が、じつは近代に西洋から入ってきた風刺画表現を指すために生まれた、当時の新しい用法に根ざしているのです。

私が専門としている社会学的視座からのマンガ研究では、時代や社会状況など、マンガをめぐる様々な文脈を解きほぐしながら、「見慣れたもの」としてのマンガを新たな視点から見直しています。日常的によく知っていると思っていたものが一変する、その新鮮な驚きを味わってみませんか。

人間は、視覚、聴覚、触覚、味覚、嗅覚の五感を使って世界を認知しています。実は同じモノを見たり聞いたり味わったりしても、それぞれの人間の感じ方は異なります。つまり、　あなたが認知している世界はあなただけです。
人間の創造力（イマジネーション）はどこから来ると思いますか？
想像力の源は、私たちの記憶です。そして、記憶は私たちが認知したモノにもとづいています。特に視覚と聴覚は、人間のコミュニケーションを支える重要な感覚といわれています。マンガ、アニメ、ゲーム、映画などは視聴覚エンターテイメントでもあり芸術です。

私の研究分野は、物語の映像編集と音響表現です。つまり物語世界の視覚と聴覚に関することです。編集は、ただ映像を繋ぐだけではありません。時間と空間を扱い物語の世界を作り、観客の感情を誘導します。音響は物語世界の声、音、音楽を扱います。観客と作品を繋ぐ重要な役目を担っている分野なのです。
クレショフ効果、視線誘導、ライトモチーフ手法、情緒プライミング効果など映像表現技法の研究は今までも行われて来ました。しかし、まだ、これからの分野でもあります。映像表現と物語世界、視覚と聴覚の不思議を考え、自分の創造力を広げ実践に活用できる映像表現技法を探究する研究です。